黄宾虹 《桂江纪游》

傅抱石 《山水》

王雪涛 《紫藤》

龚勤舟

师古人、师造化，读万卷书、行万里路。

古往今来，数以万计的艺术家都是沿着这样的艺术轨迹苦苦跋涉、孜孜探索。中国画的核心是道，画即是道，体现着中国画特有的哲学本质。如今，贵州省文联珍藏的百余件书画作品在贵州省博物馆隆重展出，这些封尘已久的作品，笔意真情弥漫，墨香沁人心脾，或是遒劲雄深、苍浑滋润的山水，或是大红大绿、亦绮亦庄的花鸟，或是写实写意、形神兼备的人物，展现出画家们的独特智慧和扎实功底。他们曾经努力探求西方现代美术的精华如何融注于中华民族艺术风格。他们曾经为了艺术革新筚路蓝缕，采风写生，用手中的画笔记录时代，让中国绘画史成为一部不断通变的历史。细读精品佳作，品鉴艺术风神，其中凝聚着文化的积淀，记录着生命的真谛。

花鸟从知春烂漫，江山为助笔纵横

胸中有丘壑，怀抱有山水。自古以来，山水画家主观的生命情调和客观的自然景象交融互渗，成就了山水画幽深玄远的高境界。清代画家石涛说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”艺术的奇诡多变搜罗在个人的内心，通过笔墨传达出自己的“一画之法”，画家笔下的山水，汇集着他们对自然万物的体认，表露出心性的鲜活。

黄宾虹的《桂江纪游》，堪称山水画的清逸之作。他用传统的构图法进行绘制，依旧是在表现山川的全景，但却是宽松自如、点到为止的书写，传达着桂林山水的浅淡韵味。此画的留白颇佳，山峦也并非由于留白而削减繁复的层次，丰富有序的用笔显现出河山的空旷悠远，燥中含润的墨点随机书写着山川，少许的赭石点染坡麓林翳，墨与色的和谐处理，在绵柔的宣纸上生发出华滋朴茂之美。傅抱石的写意山水将大自然的鬼斧神工表现得尤为贴切，作品气吞山河，撼动人心，他重在强调巴山蜀水的群山万壑和阴森湿气，画面疏密深远，林木聚散，呈现出“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”的景象，大开大阖，笔墨天然，展示着山川峻岭的宏伟气脉。黄君璧的山水画，注重构图的严谨和布局的合理，他善于运用透视和比例关系，让画面具有立体感和空间感。他的笔墨运用灵活自如，干湿浓淡得当，那些雄浑的笔调，让他笔下的山水深厚凝重、浪漫奔放。

状物精微，布局饱满，色泽鲜丽，这是王雪涛花鸟画的艺术风神。此次展出王雪涛的数件花鸟画，都是不可多得的精品。他的小写意花鸟，较少勾花点叶，擅长以点垛法描写盛开的花朵，层次分明，细节周密，更能于点蕊上极尽精臻妍妙。他的荷花，别有一番风味，虽不及工笔画的准确，但惜墨如金，生机、神态、气韵俱足，展现出盛夏的热情。《紫藤蝴蝶图》透露出春天的绿意与生机，让人吮吸到大自然夹杂泥土的气息。

诗文书画有真意，贵能深造求其通

民国初年的京津画坛，以陈衡恪、姚华、金城、王梦白、齐白石等人为中心，谈诗论画，风谊浓浓。此次展出京津画派数十件作品，系统地体现了以姚华为核心的艺术圈，作品质量上乘，可圈可点。

姚华，号茫父，贵阳人。在他的文化生命中，诗文是主体，书画为两翼，治学勤勉，造诣甚高。茫父画菊，虽有海派遗踪，但简洁的用笔写出了菊花的高洁。其《菊花图》借鉴吴昌硕菊花的笔法，融入虚谷、任伯年花卉的色泽，既用迅捷的笔意写出了骨朵的铮铮傲霜，又雅致的点染体现了画面的含蓄，透露出人淡如菊的意味。他用心绘制《山茶红梅图》赠与任可澄，他有意从山茶红梅的清影里传达早春的生机，花色氤氲在雅致的氛围中，淡妆静宜，精金美玉，烘托出画作的文人气息。

陈衡恪作为现代美术的拓荒者，他打破了传统花鸟画柔弱纤细的格局，赋予花鸟画顽强的生命力。他对花鸟画的构图有着自己的思考，特别是在细长条幅上的表现，更具有现代意趣。四尺条幅《枇杷图》，他将枇杷的枝干从纸端拖到纸尾，枝干右上方添加繁茂的枇杷叶，淡墨和着赭石在强健笔力的推动下显示出枇杷树的刚健挺拔，纵贯画面的气势造就了视觉上的冲击力。

金城的《翠鸟花卉》，采用没骨法，用笔飘洒秀逸，淡墨与设色和谐搭配，不以形似为满足，表达了文人画的神韵和情趣。陈半丁的《月季花》，花瓣施以淡粉色，粉红由外染入，白色由内浸出，花瓣以淡雅取胜，同时留有晕染的笔触，使之达到朦胧美的效果，枝叶用花青蘸水进行点染，全然一副冰清玉洁的神情。王梦白的水墨《山茶》，以悠闲的漫笔绘制，不施色彩而纯以水墨写成，花瓣随意勾勒，叶片着墨浓重，笔锋携带飞白，大有草书的灵动气韵，驻足赏读，可以感知画家作画时的心手双畅。邱石冥的《豇豆葵花》，画面中花朵的没骨法、叶片的摇曳多姿都可见写意花鸟的精髓，而淡墨与设色的搭配，在巧拙之间匠心独运，耐人寻味。

溥儒的山水画得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，推陈出新，开创了自家风范，营造出空灵超逸的境界。胡佩衡的《溪山深秀图》，林木葱茏，青山绿树之间，浸润着幽深和静谧，有山村野水的高古之气。溥雪斋的《扫雪图》，是高山雪景，画家在黑与白之间进行磨合，清淡的水墨显示出雪地的阴冷，枯木秃枝写尽了严冬的荒寒，虽然这是荒寒之景，画面却没有丝毫躁动的心绪，而且流溢出分外的幽静。

活水源流随处满，东风花柳逐时新

此次展出的贵州前辈画家画作，桂百铸、宋吟可、方小石的作品有着特殊的意义，桂百铸经历晚清、民国、新中国等三个历史时期，他对于传统文化的选择与把握，有着深层次的生命体验。另外两位画家同为20世纪贵州地域最为杰出代表，他们的作品在展现艺术特质之时，其文献价值显得更为重要。

桂百铸的山水画《阳明洞》《麒麟洞》，皆是耄耋之年的作品。从画家的题词得以悉知物景的历史，“（阳明）先生集中皆有文记载：洞左二柏树，亭畔一老梅，皆先生手植之物，黔人于洞上建祠祀焉，兹按景物位置次第写成一图。”此作以写实为特征，水墨绘制，干笔皴擦，有平实中正的内蕴。

宋吟可对传统文化有着深刻理解，又汲取了西方写实艺术的精髓。他在新中国成立初期创作的人物画，深入基层生活，体察人民群众，作品画面构图明快，人物形象生动逼真，身着民族服饰的农民一路欢歌喜语，画家用力捕捉农村新面貌，在摹写形象时，将自己的感情一并表达出来。牧牛作为中国农耕文明的诗意场景，得到宋吟可的钟爱。在《牧牛图》中，他特别注重线的起落转折，行草书入画，笔墨畅快，变化多姿。牧童与牛犊的交流，充满了童稚趣味，真淳的心性折射出画家对农村生活的赞美。

方小石早年求学于杭州国立艺术专科学校，师承潘天寿、吕凤子，一生作画，享寿期颐。他在近现代写意花鸟画领域，成就卓著。方小石的画作，往往采用减法，减去一切与显示美感无关的笔墨色彩，以少少许胜多多许。时而参以加法，使画面约而不空、满而不窒，所以作品既有简约清雅之貌，又有繁茂古艳之态。此次展出的方小石在新中国成立初期的花鸟画作品，虽然个人艺术风貌并不成熟，但是可以体味到画家一贯的审美理念，对于解读晚年作品，有着宝贵的价值。

学人已逝，作品犹新，古风猎猎，学术长存。品读这百余件前辈先贤的艺术作品，品的是优秀传统文化，读的是艺术家人格修为。繁简疏密的内容，写实写意的形式，水墨重彩的笔调，都不能成为艺术作品优劣雅俗的评判依据。惟有文化内涵、个人胸襟、气象风神等诸如此类从作品中散溢开来的元素，共同指向人的心性和智慧。俗话说，见字如见人，观画如观人，诚非虚语。通过对艺术作品的悉心鉴读，对作品历史的考察，进而提升自我对先贤智慧的体认。概而言之，法古师心，艺可达道；春风化雨，艺能化人。