冯冠博及其王阳明扮相。

5月21日晚，第31届中国戏剧梅花奖、第25届曹禺戏剧文学奖颁奖典礼在广州大剧院歌剧厅举行。凭借在京剧《阳明悟道》中的出色表演，贵州京剧院副院长冯冠博站上第31届中国戏剧梅花奖领奖台，为贵州折桂梅花奖。

冯冠博系一级演员，工老生，是中国戏曲学院第五届“中国京剧优秀青年演员研究生班”研究生。曾入选中国文联第二期全国中青年文艺领军人才高研班，贵州省“四个一批”人才，贵州省“德艺双馨”文艺工作者。现为贵州省戏剧家协会主席、贵阳市戏剧家协会主席、贵州京剧院副院长。

《阳明悟道》讲述了明代著名哲学家、教育家、政治家、军事家，“知行合一”哲学命题的首倡者王阳明在贵州龙场“悟道”的故事，以当代视角诠释和弘扬阳明精神。舞台上，青黛色的崇山峻岭、雾气缭绕的阳明洞、清冷的玩易窝等酷似实景的舞台布景，有着独具贵州地域的诗意之美，实现了哲学思想在京剧舞台的完美呈现。冯冠博以老生大文戏造型、新编唱腔，生动诠释了鲜活、厚重的阳明先生形象。

颁奖典礼上，第31届中国戏剧梅花奖评审委员会评价说，冯冠博允文允武，融合传统京剧表演艺术和话剧体验式讲述方式，充分发挥京剧老生的声腔艺术特色，以多种板式唱腔表现人物在情与理、知与行中的思考变化，以吊毛、抢背、甩发、蹉步等技术动作表现人物情感涌动，成功塑造出鲜活丰满的先哲形象。

“这份荣誉不仅仅属于我个人，更属于贵州，属于贵州每一位砥砺前行的戏剧人，还属于每一位演职员工。”颁奖典礼间隙，冯冠博在接受记者采访时表示，贵州给予他最好的京剧土壤。在将来的艺术探索实践中，愿把自己最好的艺术生涯交给贵州，把贵州少数民族文化和国粹京剧艺术有机结合起来，讲好贵州故事。

据了解，中国戏剧梅花奖是由中宣部批准，中国文联、中国剧协共同主办的中国戏剧表演艺术最高奖。本届梅花奖共评选出冯冠博等15名演员，涵盖了京剧、昆曲、粤剧、越剧、黄梅戏等戏曲剧种以及话剧、歌剧等不同舞台艺术形式，充分展示了当代戏剧艺术繁荣兴盛、人才济济、发展均衡的艺术风貌。

梅花奖得主冯冠博 用戏曲唱响贵州好故事

京剧《阳明悟道》剧照。 （贵州京剧院供图）

5月21日晚，广州大剧院，贵州京剧院副院长冯冠博站上第31届中国戏剧奖颁奖舞台，领受他人生中的第一个梅花表演奖。

聚光灯下的冯冠博手捧梅花奖神采奕奕，但舞台候场中的他则是大脑一片空白，惊喜之余，感觉既真实又梦幻。这种真实感是因为他实实在在地为贵州摘下梅花奖，另一种感受则是因为从他离开老家开封到贵阳唱京剧，再到获得梅花奖的如梦似幻。

饰演阳明 真情打动观众

2022年夏天，贵州京剧院新编历史京剧《阳明悟道》在贵阳上演，台上那个一袭素衣、长髯水袖的俊俏老生便是冯冠博饰演的王阳明，他以沉浸式的演出方式，演绎了王阳明被贬贵州的坎坷人生。

《阳明悟道》的成功演出让贵州戏迷、票友大喜过望，这部从创作之初就被寄予厚望的京剧，毫无疑问地成为近年来贵州戏剧创作的一匹黑马。今年初，冯冠博凭借该戏对王阳明的精彩塑造，成功入选中国戏剧梅花奖终评名单。

备战梅花奖，冯冠博感到压力巨大。在他看来，新编历史京剧《阳明悟道》不同于惯常的以讲故事为主的戏剧样式，剧中的主人公“王阳明”是一位心学大师，该戏重点是讲述“悟道”，因此使得该戏更像是一部“哲理剧”。如何让其更容易被观众接受，成为该戏是否成功的关键。

“瘗旅”“悟道”两场戏是整剧的戏魂。在冯冠博看来，演这两场戏累心、累神，大段念白频频出现，情感流露一环接一环，中心唱腔一段接一段，舞台上他所演绎的王阳明围绕着“思”与“悟”用空灵的对话方式让阳明先生的孤独、寂静、虚空、困顿的思想进行着一场跨时空的交流。因此，要在表演上突破程式化，用真情实感打动观众，与观众共鸣。

“剧中的唱词大量采用或借鉴了王阳明的诗词，使得该戏充满诗意，并不枯燥。”事实上，这是冯冠博第二次饰演王阳明，因此在理解人物上，他也更有底气。该戏在表演上注重人物变化的层次表达，从出场的抗争被贬到悟道，再到传习讲学，境域、情感完全不同，他从身段、身形、声音、声线、表情、眼神等都随着剧情的发展而有不同的处理，使得剧中人物更加鲜活丰满。

移居贵州 收获成长空间

冯冠博出生在“中国戏曲之乡”开封，因从小喜欢京剧，1989年，冯冠博以优异成绩考上中国戏曲学院附中，从此走上学习京剧的专业之路。

1997年毕业时，摆在冯冠博面前的只有两条路，一条是继续在中国戏曲学院攻读大学，一条是回河南省京剧院工作。冯冠博选择了后者。

然而，此时的京剧市场着实不景气，身边同学、朋友纷纷放弃京剧在其他行业崭露头角，他守着每月180元的微薄收入，甚至产生了放弃的念头。

但8年的学戏生涯让他心有不甘，剧院没有演出环境，他就跑到电视台给《梨园春》“趴活”，跑一天龙套能有50元收入，虽然收入不高，但能够演戏就很开心。

好景不长，迫于生活压力，冯冠博还是在朋友建议下离开剧团到上海“捞金”。上海娱乐业发达，仍没有戏曲演出舞台，冯冠博只能找到一家艺术团，唱歌、跳舞、做管理，什么都干，就是没有机会唱戏。

因为喜欢，冯冠博就想踏踏实实地唱一辈子戏。2005年，冯冠博参加2005年全国青少年戏剧大赛获得最佳表演奖，参加“第五届CCTV青年京剧演员大赛”荣膺荧屏奖。在此期间，冯冠博结识了著名关（肃霜）派传人、贵州京剧院院长侯丹梅，并在侯丹梅的邀请下前往贵州合作演出京剧《巾帼红玉》。

这次合作，让冯冠博跨越1500公里从河南来到贵州，入职贵州京剧院。17年过去，冯冠博参与主演了《布依女人》《打金砖》《鱼玄机》《黔人李端棻》《王阳明龙场悟道》《锦绣女儿》《阳明悟道》等多部大戏，艺术成就屡创新高，国家舞台艺术精品工程提名奖、贵州省首届戏剧类大赛一等奖、贵州省“五个一工程”奖、“第六届CCTV全国青年京剧演员电视大赛”优秀表演奖、贵州省文艺奖、梅花表演奖等，频频揽入怀中。

贵州戏剧 传承创新发展

一步一个脚印走来，冯冠博直言是充满人情味的贵州给予自己丰厚的艺术土壤，他在一次次探索实践中寻找贵州文化与国粹京剧之间的结合点，冯冠博的京剧之路也从贵州走向全国，一路高歌。李端棻、王阳明等一个个贵州人物形象在他的演绎下更加鲜活、立体。

立足于贵州文化滋养的创新表达，贵州京剧院培养了诸如侯丹梅、冯冠博等一批优秀京剧演员，不仅让贵州京剧重获新生，同时也让贵州在全国京剧版图上写下浓墨重彩的一笔。

“贵州的人情味，体现在山山水水和淳朴的人文风情，从阳明先生的贵州悟道中，就能看出民族文化给予他在思想上的转变。”正如王阳明西行贵州感悟真理一样，冯冠博的贵州之旅也让他找到了自己的京剧发展之路。

对冯冠博来说，贵阳是他生活最久的城市，他没有感觉自己是异乡人，反而在贵州找到了学戏的初心，找到了属于自己的舞台，找到了属于自己的家。

“龙场是阳明心学的发端之地，也是阳明心学长思顿悟修成正果之地。”在冯冠博看来，作为一名贵州文艺工作者，参演此剧，践行知行合一精神，弘扬传统文化责无旁贷。

“荣誉越多，压力也就越大，责任也就越重。”回到贵阳，冯冠博着手对广州之行做总结，作为贵州省戏剧家协会主席，他希望将自己参加梅花奖的经验向贵州戏剧界分享，激励全省戏剧工作者勇于创新，大胆前行。

“贵州红色文化丰富，历史文化厚重，民族文化多彩，为戏剧创作提供了充足的养料。”通过排练京剧《阳明悟道》，冯冠博似乎看到了未来贵州戏剧发展的方向。他坚信，在贵州戏剧人的共同努力下，一个个带有浓浓贵州意味的好故事将被唱响，并将走向更高舞台。

京剧《阳明悟道》 当代视角诠释和弘扬阳明文化

《阳明悟道》在展演期间不仅俘获了广东戏迷的心，也通过梅花奖平台为全国京剧戏迷熟知，成为贵州深入挖掘阳明文化打造戏曲IP的又一典型。该剧以当代视角诠释和弘扬阳明精神。

这是贵州京剧院第三次将王阳明龙场悟道的故事搬上京剧舞台。2022年，为纪念王阳明先生诞辰550周年，由贵阳市委宣传部、贵阳市文化和旅游局牵头组织，深入挖掘阳明文化资源，丰富“爽爽贵阳”品牌内涵，推动文旅融合高质量发展，贵州京剧院精心打造新编历史京剧《阳明悟道》。

为创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，冲击更高艺术平台，贵州京剧院特邀中国话剧协会副主席钟海担任总导演，由贵州京剧院院长侯丹梅任艺术总监，在该院2018年创排的京剧《王阳明龙场悟道》基础上进行重大修改提升，并更名为《阳明悟道》。

2022年6月10日晚，《阳明悟道》在筑首演，大获成功，受到专家和观众的高度评价。为备战中国戏剧奖梅花表演奖，贵州京剧院组建国家级的主创团队，组织导演、编剧、演员，深入修文阳明洞等地实地考察，重走阳明路，体验王阳明的龙场生活，从中汲取营养，采撷创作的灵感，唱响主旋律。

《阳明悟道》剧情采取“大事不虚，小节不拘”的创作原则，不同于惯常的以讲故事为主的戏剧样式。在戏剧结构上，没有泛泛地演绎王阳明的生平事迹，而是将焦点集中在王阳明“龙场悟道”这一人生的特殊时空，充分调动京剧艺术的特有手段，浓墨重彩地展现王阳明“长思顿悟”的历史瞬间。

因对该剧赋予的“诗剧”“哲理剧”特点，为增加剧目感染力和视听享受，主创团队对该戏融入管弦乐伴奏，这也是贵州京剧院继《苗岭风雷》后，时隔58年再一次与管弦乐队合作。

为更好地阐释其中的哲学思想，增加观赏性，在演出形式上借鉴了姊妹艺术中“歌队”的表现形式，在“四十廷杖”“悼念吏目”“搭屋垒舍”“书院讲学”等段落，充分利用“歌队”营造宏大、壮观的戏剧场面。此外，该戏在表演上也有创新，在尊重戏曲程式化表演的艺术基础上，融入了话剧“体验派”由内而外的表演方法，使得剧中人物更加鲜活丰满。

《阳明悟道》的创新与突破对贵州戏剧创作而言具有里程碑意义。钟海介绍，《阳明悟道》在创排之初就确定了“新京剧”演出理念，在导演手法、戏曲舞蹈、唱腔音乐、服装、妆容、舞美、灯光等方面要求相对于传统京剧要有大胆的创新。作为文旅融合的艺术成果，它对传统京剧唱腔音乐进行了创新，管弦乐队中的小提琴、圆号、长笛，与京胡、琵琶、古筝等乐器一起伴奏，让全剧的音乐背景恢宏大气。

新编的唱腔，准确地表达了人物的情感变化，也展现了演员们精湛的唱、念功夫，在观众了解阳明文化的同时达到赏心悦目效果。本剧雕琢之间重现500年前的情境，磅礴处气势如虹、婉约处润物无声，且毫无违和感。戏剧借鉴了电影和话剧的语言，拓宽了剧本文本以外的本源意义，尤其是采用了三线并行的叙事手法，这在戏曲中非常新颖。不管是舞台的设计，还是管弦乐的加入，特别是服装的全新打造，让观众既享受了新编京剧独有的、全新的感官体验，同时也让观众更好地了解到王阳明的心学思想。

“阳明心学为中华文明留下了重要的精神财富。”在钟海看来，王阳明生活的时代恰是一个宦官当道、程朱理学盛行的时期，他一生探寻“圣人之道”而不得，正是被贬谪龙场的磨难成就了他以“心即理”“知行合一”“致良知”为核心的阳明心学，为那个思想僵化的时代注入了强劲的思想新风，同时他的“知行合一”学说对现代人也具有启示意义。

三朵“梅花”芳香四溢

冯冠博获得第31届中国戏剧梅花奖，成为继贵州京剧院院长侯丹梅于1992年获第10届中国戏剧梅花奖后，时隔31年贵州京剧再次入选梅花奖，也是继侯丹梅、邵志庆之后，贵州获得的第三朵“梅花”。

“他是贵州戏剧的领军人才，文武双全，他扮演的王阳明先生形神俱佳，唱腔动听感人。”这是在第31届中国戏剧梅花奖终评演出开始前侯丹梅给冯冠博的评价，此次赴广州演出，侯丹梅全程陪同。

侯丹梅是冯冠博入职贵州京剧院的引路人，她对冯冠博的培养可谓是倾囊相授。

作为我省第一位获得梅花奖的演员，侯丹梅出生于京剧世家，父亲侯剑光、母亲李雯敏都是我省知名的京剧演员，侯丹梅很小就跟着父母学唱京剧，表现灵气十足。13岁进入中国戏曲学院学习京剧，毕业后分配到大连京剧团。此后，侯丹梅拜著名京剧艺术大师关肃霜为师，成为她的关门弟子。关先生毫无保留地将自己的代表剧目传授给她。

1986年，侯丹梅离开大连京剧团回到贵阳。那时贵州省内有11个京剧团，后来改制、合并，只留下贵州京剧院一家。过去几十年，贵州京剧院在侯丹梅的带领下经历了从青黄不接、无戏可演的萧条时期，到如今成长为人才济济，新剧、大戏不断，每年演出数百场的国内知名京剧院团。

作为关肃霜亲传弟子，侯丹梅的京剧生涯中她曾在《铁弓缘》《巾帼红玉》《布依女人》《鱼玄机》等大型京剧扮演女主角。由于扮相俊美，武功扎实，嗓音宽厚清亮，表演细腻传神，自从登台演出以来颇受业界好评，先后获中央电视台全国青年京剧演员大奖赛最佳表演奖、梅花奖、第三届中国京剧艺术节“优秀表演奖”和上海白玉兰戏剧表演奖等大奖，两度获“中国文化艺术政府奖——文华表演奖”。她所饰演的人物在表演上跨越花旦、花衫、青衣、小生、武生等五大行当，唱念做打舞均表现得十分出色。

看到冯冠博成功“摘梅”，在武汉参加第三届全国戏曲（南方片）会演的邵志庆第一时间表示祝贺。邵志庆在微信朋友圈发出感叹：“梅花”香自何处来？艺术之路只有“苦”才会迎来香甜。

邵志庆是国家级非物质文化遗产项目贵州花灯戏代表性传承人，生于都匀的邵志庆，4岁开始登台演出，16岁考入贵州省艺术学校学习花灯表演，师承张秉熊、蔡才文、陈克清、齐华明等老一辈贵州花灯表演艺术家，接受系统的戏曲教育。不到20岁进入贵州省花灯剧院，先后在《七妹与蛇郎》《月照枫林渡》《盐道》《一路芬芳》《红梅赞》等数十部大中型花灯戏中担纲主演。

邵志庆的花灯戏独具特色，她将青衣、花旦、彩旦熔为一炉，形成风格独具的表演艺术流派，既注重花灯歌舞的原生形态，又注重真切感受由内而外的松弛表达。在唱腔处理方面，邵派旦角行腔上真假嗓兼用，追求声区通畅、色彩统一，可张可收、可虚可实，工花旦俏皮，工彩旦泼辣，工青衣宽柔，沉稳中见大气，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致。

2007年，邵志庆凭借花灯戏《月照枫林渡》拿下第23届中国戏剧梅花奖，这部戏后来还陆续获得“第14届文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”“中国戏剧文化奖”“中国戏剧奖”等多个奖项。

在贵州花灯戏传承上，邵志庆不遗余力，入选原文化部“名家传戏——当代地方戏曲名家收徒传艺”工程项目，先后收青年演员蔡妙禧、胡慧华、范丹阳为徒并悉心教授。去年11月，邵志庆工作室成立。

在刚刚结束的全国戏曲（南方片）会演中，邵志庆再次贡献了贵州花灯戏教科书式的表演，一台《红梅赞》吸粉无数，如今，尽管邵志庆已经退休，但她仍活跃在贵州花灯戏传承和表演的舞台上，发光发热。（贵州日报天眼新闻记者 赵相康）